Balkan Culture

---

ART GALLERY LE PAPILLON
presents

Georgi Marinov
"The Garden of Eden – debris from time"

Painting and Sculpture Exhibition
November 20 to December 10 2025

"Our life path is strewn with debris of what we are and of what we can do." - Henri Bergson

Art Gallery Le Papillon is pleased to welcome the sculptures and paintings of Georgi Marinov in his first solo exhibition in the space of Art Gallery Le Petit Papillon from November 20 to December 10, 2025. The theme "The Garden of Eden – debris from time" is developed by Georgi in 8 sculptures made of granite, black marble and 12 paintings, executed in the ancient technique of encaustic. The boards on which he painted with wax and pigments tell his symbolic reading of the curiosity that takes Adam and Eve beyond the boundaries of Paradise, of doubts, temptations, as an analogy of human relationships today. “In all times there are constants that are always the foundation on which our existence is built. Conscious and unconscious,” says Georgi Marinov.

Guided by the creative directions that have excited him in recent years, the author presents us with an original, authentic interpretation of the theme “The Garden of Eden – fragments of time”. As he himself admits, the primary source of inspiration for him is sculpture. With equal passion and sculptural skills, Georgi Marinov breathes new life into the forms that he creates in hard materials such as basalt, granite, marble to marbleized limestone. The gift of seeing beyond a piece of stone, as well as the mastery of his dexterous hands, lead him to the sculpted forms of the plasticity and tenderness of the female body, but also to carved semi-abstract wars, creating a sense of firmness and determination.

In the current exhibition, Eden is perceived as the beginning – a place of perfection, harmony and silence before words. But at the moment of expulsion, man becomes aware of himself, matter and time for the first time. Losing Paradise, he is left alone with himself. The exhibition traces this border – between innocence and knowledge, between idea and matter, between image and form. The paintings build the image of the garden – fragments of light and shadows that remind of a place that has been lost to man. The stone sculptures contrast the weight of matter with the lightness of creation. In this exhibition, the Garden of Eden is not lost, but reinterpreted – as an inner space that every person carries within themselves.

The exhibition explores the boundary between lost perfection and the creation that arises from it. Inspired by the myth of the expulsion from Eden, the exhibition presents encaustic paintings and stone sculptures that take the viewer through the transition from the spiritual to the material, from innocence to knowledge.

Georgi Marinov studied sculpture and ceramics at the Applied School in Troyan, and then graduated in Sculpture at the Academy of Arts under Prof. Boris Gondov, a graduate of Prof. Marko Markov. “The greatest influence on me was Andrey Nikolov, Ivan Lazarov, Emil Popov and Angel Stanev, who opened my first solo exhibition of sculpture. These were white swallows that introduced a different way of thinking. They were from the trend of postmodernism, as it was then known in Western Europe.”

Many know Georgi Marinov as the manager of the Bulgari Gallery, to which he devoted 15 years of his life. So, besides being a sculptor and painter, he also acts as a gallerist. “I have noticed through the gallery that those who do not look commercially will remain in art. Authors who work for themselves in the good sense of the word are on the right track.”

Come to the opening of the exhibition on 20.11.2025 /Thursday/ from 16:00 to 19:00, when through the paintings and sculptures, in the company of Georgi Marinov we will take a look at his idea of ​​​​"The Garden of Eden - fragments of time"!

The exhibition can be seen from November 20 to December 10, 2025 in the exhibition space of Art Gallery Le Petit Papillon in Varna, 12 Dragoman Street, and also online on the website artpapillon.com or on fb: Le Papillon Art Gallery.

A few words about this technique, perhaps unknown to many, encaustic:

Encaustic comes from ancient Greek and corresponds to the verb to burn, hot. This is a rare and specific type of painting technique. The main plasticizer of the paints in encaustic is wax, which is why the technique is often called "wax painting". The paints for the technique are actually pigment dissolved in wax. The technique is particularly difficult, since it is usually worked in a closed room, the different colors of the paints are constantly heated to a temperature above the melting point of the wax, the same applies to the base. At the same time, it must be painted extremely quickly, since encaustic does not imply corrections such as retouching - the first painted layer remains the last.

IIn the past, the secret of encaustic painting was kept as a family tradition, and a number of mystical elements were attributed to it - such as dancing of maidens in the moonlight around the vessel in which the wax was melted, adding herbs, etc. In fact, the main technological problem was related to raising the melting point of the wax, which could be solved by adding some natural resins to it - mastic, dammarena.

From an aesthetic point of view, the main advantage of this type of technique is the transparency of the pictorial layer, under which the color of the base shines through. One of the most characteristic preserved examples of images executed with this technique are the Fayum portraits from the Hellenistic period of Ancient Egypt.

BIOGRAPHICAL REFERENCE:

Georgi Marinov was born in 1968 in the city of Troyan. He graduated from the Secondary Special Art School for Applied Arts in his hometown. In 1998 he graduated from the National Academy of Arts with a degree in Sculpture, with a master's degree in the course of Prof. Boris Gondov. Since 2000 he has been a member of the Union of Bulgarian Artists. In 2018 he was awarded the Regional Sculpture Award "Allianz Bulgaria" - Sofia. His sculptures and bust monuments are located in urban environments in various Bulgarian cities. In 2007 he created a sculpture symbol of the city of Valchi Dol. He has participated in numerous collective exhibitions and has over 15 solo exhibitions, including:
2024 – Stubel Gallery, Sofia
2023 – Nikola Marinov Art Gallery, Targovishte
2023 – Iliya Beshkov Art Gallery, Pleven
2021 – Contrast Gallery, Sofia
2019 – Stubel Gallery, Sofia
2018 – Bulgari Gallery, Sofia
2004 – National Gallery for Foreign Art, Sofia
2002 – Club of Cultural Workers, Smolyan
2002 – Vedaart Gallery, Sofia
2001 – Parliament of the Republic of Bulgaria
1999 – Stulbata Gallery, Sofia

---

АРТ ГАЛЕРИЯ LE PAPILLON
представя

Георги Маринов
„Райската градина – отломки от времето“

изложба живопис и скулптура
от 20-ти ноември до 10-ти декември 2025

„Нашият жизнен път е осеян с отломки на това, което сме, и на това, което можем да направим.“ - Анри Бергсон

Арт галерия Le Papillon има удоволствието да посрещне скулптурите и живописта на Георги Маринов в първата му самостоятелна изложба в пространството на Art Gallery Le Petit Papillon от 20-ти ноември до 10-ти декември 2025. Темата „Райската градина – отломки от времето“ Георги разгръща в 8 пластики от гранит, черен мрамор и 12 картини, изпълнени в древната техника енкаустика. Дъските, върху които е живописвал с восък и пигменти, разказват неговия символистичен прочит за любознателността, която отвежда Адам и Ева извън пределите на Рая, за съмненията, изкушенията, като аналогия на човешките взаимоотношения в днешни дни. „Във всички времена има константи, които винаги са в основата, върху която се гради нашето битие. Осъзнати и неосъзнати.”, споделя Георги Маринов.

Воден от творческите посоки, които го вълнуват в последните години, авторът ни представя самобитна, автентична интерпретация по темата „Райската градина – отломки от времето“. Както сам той признава, първоизточникът за вдъхновение при него е скулптурата. С еднаква страст и ваятелни умения Георги Маринов вдъхва нов живот от форми, които създава в твърдите материи като базалт, гранит, мрамор до мраморизиран варовик. Дарбата да вижда отвъд къс камък, както и майсторството на ловките му ръце, го отвеждат до изваяните форми на пластичността и нежността на женското тяло, но и до изсечени полу-абстрактни войни, създаващи усещане за твърдост и решителност.

В настоящата експозиция Едем се възприема като началото – място на съвършенство, хармония и тишина преди думите. Но в момента на изгонването човекът за първи път осъзнава себе си, материята и времето. Изгубвайки Рая, той остава сам със себе си. Изложбата проследява тази граница – между невинността и знанието, между идеята и материята, между образа и формата. Картините изграждат представата за градината – фрагменти от светлина и сенки, които напомнят за място, което е изгубено за човека. Скулптурите от камък противопоставят тежестта на материята срещу лекотата на сътворението. В тази изложба Райската градина не е изгубена, а преосмислена – като вътрешно пространство, което всеки човек носи в себе си.
Изложбата изследва границата между изгубеното съвършенство и съзиданието, което възниква от него. Вдъхновена от мита за изгонването от Едем, експозицията представя живопис в техника енкаустика и скулптури от камък, които превеждат зрителя през прехода от духовното към материалното, от невинността към познанието.

Георги Маринов учи скулптура и керамика в приложното училище в Троян, а после завършва специалност „Скулптура” в Художествената академия при проф. Борис Гондов, възпитаник на проф. Марко Марков. „Най-голямо въздействие са ми оказали Андрей Николов, Иван Лазаров, Емил Попов и Ангел Станев, който откри първата ми самостоятелна изложба за скулптура. Това бяха бели лястовици, които вкараха по-различно мислене. Те бяха от течението на постмодернизма, както тогава бе известно в Западна Европа.”

Мнозина познават Георги Маринов като управител на галерия „Българи”, на която отдава 15 години от своя живот. Така освен скулптор и живописец, той се изявява и като галерист. „Покрай галерията съм забелязал, че онези, които не гледат комерсиално, те ще останат в изкуството. Авторите, които работят за себе си в добрия смисъл на думата, са на по-правилния път.”

Заповядайте на вернисаж на изложбата на 20.11.2025 /четвъртък/ от 16:00 до 19:00 ч., когато чрез картините и скулптурите, в компанията на Георги Маринов ще надникнем в неговата представа за "Райската градина – отломки от времето“!

Експозицията може да бъде видяна от 20-ти ноември до 10-ти декември 2025 г. в изложбеното пространство на Art Gallery Le Petit Papillon във Варна, ул. Драгоман 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.

Малко думи за тази, може би непозната за мнозина техника енкаустика:
Енкаустика идва от старогръцки и отговаря на глагола горя, горещ. Това е рядък и специфичен вид живописна техника. Основният пластификатор на боите при енкаустиката е восъкът, поради което често техниката е наричана и „восъчна живопис“. Боите за техниката всъщност представляват пигмент, разтворен във восък. Техниката е особено трудна, тъй като обикновено се работи в затворено помещение, различните цветове на боите непрекъснато се подгряват до температура над точката на топене на восъка, същото се отнася и за основата. В същото време трябва да се живописва изключително бързо, тъй като енкаустиката не предполага корекции като ретуш – първият живописен слой остава и последен.

В миналото тайната на енкаустиката се пази като семейна традиция, приписват и се редица мистични елементи – като например танци на девойки на лунна светлина около съда, в който се топи восъкът, добавяне на билки и т.н. Всъщност основният технологичен проблем е свързан именно с повишаването на точката на топене на восъка, който може да бъде решен с добавянето към него на някои природни смоли – мастична, дамарена.

От естетична гледна точка основно достойнство на този вид техника е прозрачността на живописния слой, под който прозира цветът на основата. Едни от най-характерните запазени образци на изображения, изпълнени с тази техника, са фаюмските портрети от елинистичния период на Древния Египет.

БИОГРАФИЧНА СПРАВКА:

Георги Маринов е роден през 1968 г. в гр. Троян. Завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства в родния си град. През 1998 г. завършва Национална художествена академия със специалност „Скулптура“, с магистърска степен в курса на проф. Борис Гондов. От 2000 г. е член на Съюза на българските художници. През 2018 г. е удостоен с Регионална награда скулптура „Алианц България“ – София. Негови скулптури и бюст паметници са разположени в градска среда в различни български градове. През 2007 г. изработва скулптура символ на град Вълчи дол. Взима участие в множество колективни изложби и има над 15 самостоятелни изложби, между които са:
2024 – галерия „Стубел“, София
2023 – Художествена Галерия „Никола Маринов“, Търговище
2023 – Художествена Галерия „Илия Бешков“, Плевен
2021 – галерия „Контраст“, София
2019 – галерия „Стубел“, София
2018 – галерия „Българи“, София
2004 – Национална галерия за чуждестранно изкуство, град София
2002 – Клуб на културните дейци, град Смолян
2002 – галерия „Ведаарт“, град София
2001 – Парламент на Република България
1999 – галерия „Стълбата“, град София